陶瓷
佚名
陶瓷
九秋风露越窑开
夺得千峰翠色来
porcelain属拉丁语系的名词，原意指珍珠、贝壳或玛瑙、玉髓之类的名称。当意大利人马可·波罗在中国见到精美的瓷器时，第一个用这个美如珍珠和贝壳一样的名称来称呼它，后来它成为瓷器的专用名词。中国陶瓷蜚声全球，我国发明了瓷器，陶器也有八千年的历史。了解了陶瓷，等于了解一部中华文明史，陶瓷大师们“点土成金”，他们创造的是人类共同的财富，陶瓷属于中国，也属于世界。
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。陶瓷是中国文化的重要组成部分，它源远流长，内容丰富，当这如冰似玉的陶瓷制品呈现在面前时，人们在感受它本身实用美的同时，也从它那多彩多姿的造型、精美的饰样和缤纷的色彩中感受到它的形式美，陶瓷是我国古代劳动人民用勤劳的双手将科学技术和工艺美术完美结合创造出来的智慧结晶。
陶瓷分为陶器和瓷器，上溯八千年陶瓷历史长河，首先应从陶器的发韧说起。
原始社会的陶器
原始社会到了新石器时代、人类已经有八千年用火的经验。经过社会大分工，农业、手工业出现，这些为陶器的产生准备了主客观条件。恩格斯受到摩尔根的启发说：“野蛮时代的最低阶段——是由制陶术的适用开始的”，“在许多地方，甚至在一切地方，陶器都是由于用粘土沾在编织或木制的容器上面发生的，目的在使其能耐火。因此不久以后，人们便发现成型的粘土，不要内部容器也可以用于这个目的”(思格斯《家庭、私有制和国家的起源》)。原始社会的陶器是划分新旧石器时代的标志，是确定考古学文化类型的必要依据，是鉴别文化遗存年代的主要实证。我国原始社会陶器出土地点很多，遍及全国各地，主要是黄河流域、长江流域、华南、东南沿海地区、北方草地、西南地区等，品种有彩陶、黑陶、灰陶、印纹陶等。按时间划分为早期、中期、晚期三种。早期陶器为夹砂粗陶，在广西、江西有考古发现、中期以彩陶为主、晚期陶器则以龙山文化的黑陶为代表。彩陶分布最广、制造使用时间最长。原始社会陶器用作日用品居多，如炊器有釜、鼎、鬲、罐等；汲水器有小口尖底瓶、背水壶；饮食器有碗、钵、杯、豆、瓮、器盖、器座等；酒器有鬲、尊、觯、簋等等，此外还有陶刀、陶纺轮、陶屋。比较典型的器物如小口尖底瓶，造型很有特点，完全依据生活的需要和使用方便而作，取水、贮水都很方便，尖底在取水时可减少水的阻力，又便于放入穴中，瓶上的耳系可以系绳提取。龙山文化的蛋壳黑陶以黑、光、薄、鼻见长，即黑如漆，亮如镜，薄如纸，有穿绳的鼻。出现了镂孔的装饰方法，玲珑剔透，别具风格，有的甚至刻划着非常精细的“方雷纹”，说明制陶工艺技术的进步和质量的进一步提高。值得一提的是在大汉口文化中发现了白陶。白陶中的成份高岭土是主要原料，这就为瓷器的产生创造了条件。
从制作方法上看，早期采用手制陶坯、后来过渡到泥条盘筑，最后发展到轮制，轮制分慢轮与快轮两种方法，龙山文化的蛋壳黑陶就是用快轮制作的，器物壁薄而且均匀，制作方法在逐渐进步。从烧成方法上看，由露天平地堆烧，发展到窑烧，提高了烧成温度。原始社会彩陶虽然烧成工艺还很原始，但它造型优美、品种丰富，尤其是装饰艺术水平已达到相当进步的程度。装饰纹样有植物纹、动物纹、人形纹、几何纹。动植纹样中常见的有树叶、花瓣、谷物、鸟类、兽类、鱼类，人形纹表现人面的较多，描写全身形象的纹样，以马家窑文化“舞蹈陶盆”为典型，表现了远古人舞蹈的场面，舞蹈者动作质朴，整齐，情趣欢快，体现了远古人精神生活的一个侧面。几何纹样比其它纹样有所提高，直线、曲线的配合，线条粗细的搭配，形成了波浪纹、三角纹、网格纹、圆圈绞、丰富多彩，在没有阶级的社会中，这些装饰体现了我们的祖先对美的追求、欣赏、创造及对大自然的无比热爱，为以后装饰艺术奠定了基础。
“世界第八大奇迹”——秦始皇陵兵马俑
“秦王扫六合，虎视何雄哉”，秦始皇横扫六国的威武军阵——秦始皇陵兵马俑能够重现于世，还得源于1974年陕西临潼农民打井时的意外发现。陶器经过商周时期的发展，到了秦代已经到了相当成熟的阶段，兵马俑则是陶塑和彩绘艺术的完美体现。
秦始皇陵兵马俑位于秦始皇陵外城1．5公里，共有3个俑坑。l号坑呈长方形，东西长230米，南北宽62米，面积约14，260平方米，发掘陶俑、陶马6，000余件，2号坑呈曲尺形，内有89乘木质战车，马、人物1，600余件，3号坑有俑68件。1、2号坑为车、步、骑兵联合编队的军阵，3号坑为指挥机关，整个军阵直指东向，表现出秦国一统天下的决心。数以千计与真人真马相仿的陶俑陶马造型之大，塑工之精，保存年代之久让人惊叹不已。兵马俑形象生动、丰富、逼真，由步兵、弩兵、车兵、骑兵构成的多兵种部队表现得淋漓尽致。无论是将军俑，还是军士俑、驭手俑神态各异，毫无矫柔做作之态；如此浩渤巨大的工程，塑造手法如此统一，可见当时陶器的生产规模巨大、组织严密，指挥统一。俑身上留有作坊工匠的名字或编号，然而指挥统一并未使作品失去个性特点。作为兵马俑精华的2号坑陶马形象丰富多彩、细节刻划具体，就连马的6颗牙齿都清晰可见，正所谓“六岁口，正当年”的精壮骏马。兵马俑在制作工艺上有独到之处，从零部件分工到俑体统一套合、彩绘一气呵成。值得一提的是2号坑的陶俑色彩保存较好，一改往日灰色面孔。经化验，兵马俑所用原料耐火度并不高，属于易熔性粘土，这样的粘土烧出的陶俑历时两千多年不变形不损坏，足见秦时制陶技术的精湛高超、经验丰富。随着秦俑坑开掘的进展，被称为“世界第八大奇迹”的秦始皇陵兵马俑将再次轰动世界。
瓷器
瓷器由陶器发展而来，在时间上、技术上都有一种继承关系，但和陶器有本质的区别：首先，陶器是用粘土作原材料，瓷器是用高岭土等瓷器所必须用的土和石料作原材料；其次，陶器烧制温度一般只有900—1050℃，最高不超过1100℃，而瓷器的烧制温度必须达到1200℃以上；再次，陶器一般无釉，或涂有低温釉，瓷器则有高温釉。
我们的祖先在五千多年前的大汉口文化中已开始用高岭土作为原料制成白陶．在商代发明了石灰釉，在白陶、印纹硬陶的基础上开始制作原始瓷器，但制作工艺比较粗糙，技术水平较低。到了东汉，瓷器质量有了很大提高，主要是改进了生产瓷器的窑炉结构，用长形窑——“龙窑”烧制瓷器，提高了烧成温度，控制升、降温的速度适中，而且已开始用“浸釉”法施釉，胎釉结合牢固。这样，东汉青瓷器的生产达到了新水平，改变了瓷器的原始面貌，是一次质的飞跃。瓷器从产生到魏晋南北朝时期，一直是青瓷一统天下，以江浙一带水平最高。三国东吴“永安三年”铭(公元260年)青瓷谷仓是越窟青瓷中最早的一件重要文物。这件谷仓，绍兴出土，通体青釉，胎质坚实。上部堆贴屋宇、飞鸟及奏乐人，中部堆贴走兽、兔、鱼、碑碣。上刻“永安三年时，富且祥、宜公卿，多子孙，寿命长，千秋万岁未见央”二十四个字。两晋时期出现了褐斑青釉这一具有时代特色的装饰方法(日本称之为“飞青瓷”)，就是用含铁较多的褐釉有意识地点在器物上，从而使单调的青釉增加了色彩，这种方法直到元代龙泉青瓷才重新采用。南北朝时期，佛教的盛行使莲花作为青瓷的装饰很是流行。如“青瓷仰复莲花尊”，即用莲花作主题纹饰和造型，加以飞天作贴花装饰，器形稳重，气魄雄伟，为广大人民群众喜闻乐见。到了隋朝，青瓷普及的同时，白瓷出现，它的烧制成功打破了青瓷一统天下的局面，把瓷质推向更高的阶段，并为瓷器的彩绘提供了广阔的天地。当时白瓷很是珍稀，有一件青白瓷小扁瓶，造型很别致，好象清代的鼻烟壶，小口、短颈、圈足、肩部衬有双耳。引人注目的是其腹部两面装饰有浮雕式印花图案、在桃形轮廓内有对衬花卉及连珠纹．带有外来的影响，对于研究我国古代对外文化交流有一定的历史价值。
唐朝在我国封建社会最为强盛，其陶瓷工艺同样突飞猛进，取得了辉煌成就，主要有以越窑为代表的青瓷，以邢窑为代表的白瓷，俗称“南青北白”。此外，有独树一帜的“唐三彩”陶器，同样赫赫有名。
邢窑在今河北内丘境内。唐代白瓷胎质洁白细腻，结构紧密，造型精巧，釉质洁白莹润，唐代陆羽在《茶经》中有“邢瓷类银、邢瓷类雪”的赞誉，杜甫在诗篇中也曾说：“君家白碗胜霜雪”，足见其白色纯正，稳定，釉色洁净明亮。在考古中发现的唐白瓷杯，胎体轻薄且具有较好的透影性，具有划时代的意义。李肇在《国史补》中写道“内丘白瓷瓯，天下无贵贱通用之。”足见邢窑当时影响之大。
唐代青瓷仍居主流。并得到了巨大发展。越窑地在今浙江绍兴、余姚一带，唐代宫廷曾派官到此监制贡瓷，称之为“秘色瓷器”，唐代诗人歌颂越窑瓷器的诗篇有“越瓷类冰”、“越瓷类玉”之说，唐陆龟蒙《咏秘色瓷器》中“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，颇能概括越窑烧制和釉色的特点。越窑造型最多的是碗、盒、水盂、注子，釉色以缮鱼青、缮鱼黄二色为主，也有绿玉色、通体施釉，但薄厚不同，惯用的装饰方法有划花、刻花、捏雕、镂空等，花纹有鹦鹉、云凤、驾凤、蝴蝶、飞鸟、花卉图案、高士等，可谓另具一格。青瓷从汉代到隋唐有悠久的传统，丰富的经验，作为贡品更要受到重视，因此选料精，改进了技术工艺，加厚釉层、再加上胎体较薄，结合“龙窑”骤热骤冷的特点，诸多有利因素使越窑成为“诸窑之冠。”
唐三彩是在汉代铅釉陶的基础上发展而来，用白色粘土做胎，釉中使用铁、铜、锰、钴等多种金属作呈色剂，在750℃一850℃低温下焙烧而成，包括绿、黑、赭、褐、红、白、蓝等多种颜色，富丽堂皇，异彩纷呈，取得了华丽动人的艺术效果。其造型一改过去陶器单调、粗糙、呆板的印象，有许多写实和浪漫主义的形象，如人俑、动物俑、镇墓兽等，采用了印花、贴花、刻花、雕塑、描金彩等各种技法，在技术和艺术上使陶器生产提高了一大步。如果说秦俑形似、汉俑神似的话，那么唐三彩则达到了形神兼备的境界，有两匹出土的单彩马俑，一匹好象在临风长嘶，一匹好象在俯首觅食，正如杜甫咏马诗中所言“一匹啖草一匹嘶，坐看千里当霜啼”，神态活灵活现，彩色如新。唐三彩的工艺后来传到朝鲜、日本造出了“新罗三彩”、“奈食三彩”。与此同时，唐三彩的制造工艺流传到波斯和埃及，“波斯三彩”、“埃及三彩”便是明证。
总之，唐代陶瓷在继承过去传统的基础上又吸收了一定的外来文化，有所创新和发展。唐代尤其擅长花纹的组合运用，如一青釉龙柄凤头壶，用凤头做壶口和盖，柄作龙形从口沿直到底部。全身布满烧贴花纹，有串珠、莲瓣、卷草、力士和舞蹈人物，空隙处还有月、星、散点、忍冬等花纹，加上秀丽的造型和青碧的釉色，使整个瓷器装饰得瑰丽异常，是一件十分成功的艺术杰作。另外，在器物上刻写诗句也是唐陶瓷装饰的又一特点，为后来的陶瓷装饰开辟了一条新路。
宋代瓷器造型淳朴秀美，釉色绚丽多彩。变化无穷的结晶、片纹引人入胜，将形态、色彩、纹理乃至光亮均调合得恰如其分，达到了科学技术与工艺美术的高峰，让人叹为观止。宋瓷以形态神韵为根本，驰誉中外，无与伦比，堪称空前绝后。
宋代名窑遍布全国各地，制瓷工艺各具地方特色，七大窑系的陶瓷制品品种繁多，质量优异，在我国陶瓷史上留下了光辉的一页。
磁州窑属于民窑，位于河北磁县观台、彭城一带。主要生产生活日用品，如罐、盆、碗、缸、瓮等器物。绘黑花、剔划花白瓷是其代表性产品，白釉釉下黑彩划花则是其中的高档瓷器。“宋三彩”则乃继承“唐三彩”技术的低温铅釉彩陶，其风格质朴豪迈，有着浓厚的民间生活气息。宋瓷装饰中大量的题字装饰反映了人们的内心思想。绘画题材同样源于民间生活，平易近人，如“柳岸观鱼”、“莲塘赶鸭”、“双婴跳鞠”、“河边垂钓”，以及马戏、熊戏、芦雁、飞鹤、花卉、龙、虎等多种多样，如马戏纹枕，人物倒立马背，奔驰前进，非常生动。“宋儿童钓鱼纹枕”，画意清新，笔调简练，艺术表现手法高度概括，用简单的线条勾画出一个悠闲自得的儿童河边垂钓的神态，那随风飘动的垂线和逐食的游鱼，配以几笔草地和河岸，整个画面非常幽静自然。因为民窑不受许多限制，才使工匠们的聪明才智得到了充分发挥。
定窑是宋代五大名窑之一。位于河北曲阳县，主要产品为刻、划、印花白瓷，粉定(白定)为其代表作品。常用的纹饰以花卉最为常见，器型除日常用品外，比较罕见的有柳斗盂、孩儿枕、泅龟等，造型逼真，十分可爱。梅瓶是定窑的传世精品，有一件白地划花梅瓶，造型柔和圆润，有如亭亭玉立的美人一样，如东坡诗句“欲把梅瓶比西子，曲直刚柔总相宜”那样令人陶醉，加以花纹流畅，显得格外淡雅动人。定窑的题字装饰完全是为了说明用途，不象磁窑那样可以自由地抒发感情。官窑受到了诸多限制。
耀州窑是除磁州窑外北方著名的民窑。位于陕西铜川，刻、划花青瓷是其代表性作品。耀州窑以民用瓷器为主，其刻划花纹技巧纯熟，刀锋犀利，如水中游鱼、莲池鸭戏等作品，花纹生气勃勃，仿佛使人置身其间，看到了生物的动态和水波的流速，生活情趣十足。在其造型中每种器皿都多有变化，很有个性，例如瓶就有平口、卷口、长颈、短颈、丰肩、折肩、硬腹、敛腹等多种不同。纹饰内容中以婴戏最为深刻，有的婴儿在竹枝上打秋千，有的在梅竹内做游戏，有的在莲花束上作出骑竹马、荡秋千的动作，栩栩如生，惹人喜爱。艺术源于生活表现出了杰出的才能得到了淋漓尽致的体现。
钧窑系宋代五大名窑之一，位于河南禹县，主要产品为紫红斑青瓷，曾有人用“夕阳紫翠忽成岚”形容其美丽，连国外学者都说“即使对于陶瓷器毫无兴趣的美术爱好者，如果看见钧窑器物也会忽然变成了陶瓷爱好者。”钧窑以釉色见长，有玫瑰紫、海棠红、天青、天蓝、蓝灰、葱绿、灰绿、墨绿、月白等多种多样。钧窑瓷器有独特的乳浊釉，青中带红，如蓝天中的晚霞。其蓝色乳光釉则属青瓷工艺中的创举。蚯蚓走泥纹是钧窑釉内与众不同的现象，即釉内出现的和色地不同的呈不规则流动状的细线，这是鉴别真伪的一条重要依据，也给器物本身平添了一种美感。此外钧窑还有一大特点，器物的底部刻划一到十不等的数码，数字越小器型越大。
龙泉窑是宋代著名青瓷产地，窑址遍布浙江龙泉县境内。以生产翠绿色青瓷见长，青中泛绿。到南宋时期，龙泉窑达到顶峰，烧出了粉青、梅子青等名贵釉色，真正达到如冰如玉的效果，青瓷生产工艺达到历史高峰。龙泉瓷造型繁多，出现了仿古铜器和玉造型的器皿，如鬲、觚、觯、投壶、琮等。其装饰流行浮雕莲瓣纹，无论是盘、碗、瓶的外部都是如此装饰。哥窑和弟窑据传说是因兄弟二人制瓷各有特色而得名，哥窑的瓷器号称“薄脂铁骨”。其胎骨黑褐色，在器口和底足无釉的地方镕出胎骨本色，犹如铁质，故称为“紫口铁足”。另外哥窑还有纹片釉，俗称为“百圾碎”或“鱼子纹”即釉面有网状开片，或重叠有如冰裂纹，或成细密小开片。一般都有两种纹路，即较粗疏的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹，俗称“金丝铁线”或“鳝鱼纹”，有的具有一种黑紫色裂纹，而细小片纹并无颜色。
景德镇窑位于江西景德镇，它以划花影青瓷著名，主要器形有壶、碗、盘、盏、洗、瓶、炉、枕等，纹饰多用水波、莲荷、鱼水、牡丹、飞凤，影青瓷具有透影性，白中泛青，釉薄质细，光泽晶莹，声音清脆。古代对瓷器制品有很高的标准，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，宋应星在《天工开物》中也曾提出“陶成雅器，有素肌玉骨之象焉”。现代对瓷器的要求更提出了白度、透明度、光泽、烧结以及烧成温度等许多条件。如果用这些标准衡量古代瓷器，只有影青瓷最符合标难。
建阳窑位于福建、江西一带，主要代表作品为油滴釉、兔毫盏黑瓷，还有鹧鸪斑、玳瑁斑。建窑制品因含铁量高，俗称之为“铁胎”，或名“乌泥窑”，亦名“黑建”或“乌泥建”。
宋代陶瓷之所以取得如此空前的成就，与工匠们改进窑炉构造，普遍使用化妆土、推广覆烧法、提高瓷质是分不开的。宋代陶瓷从造型、纹饰到釉色都提高到一个全新的境界，让人感到美不胜收，爱不释手。
元代陶瓷工艺的主要成就是烧制成青花、釉里红，从而为彩绘瓷器打开方便之门，元代成功地烧出多颜色釉(如蓝釉白龙纹梅瓶)，为明清的更大繁荣奠定了基础，元瓷中心在景德镇。
元代青花瓷，用钴元素配制的颜料在瓷坯上绘出纹样，然后挂一层透明釉，经高温烧制成为蓝花釉下彩，青花着色力强，发光明艳，蓝花白地，显得素雅、明净；青花为釉下彩绘，有釉的保护，永不褪色。元青花烧制成功，使刻花、划花、印花等装饰技法逐渐退居次要地位，它使彩绘瓷器迅速发展起来。元青花虽已成熟，但尚未达到精湛地步。
釉里红是指那些用还原铜呈色并且在釉下画成花纹的瓷器而言，因其烧成难度较大，数量较少，在当时或后来都未形成瓷器生产的主流。但作为一次技术上的革新，它与青花同样以重要成就载入陶瓷制造史册。
明、清时期是我国瓷器发展史上的繁荣昌盛时期，彩瓷得到巨大发展，器物造型、纹饰繁多而精美，彩釉品种丰富多彩。青花瓷品成为主流。自明代起，景德镇开始成为中国瓷业中心。清初，康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器生产的工艺水平达到了历史的第二个高峰，冠绝当世，足以同宋代制瓷工艺媲美。
明代青花瓷器的成就，主要以永乐、宣德时期的作品为代表，其色泽深厚，透入釉骨，往往出现湮散现象和黑色斑点，显得浓艳幽雅，象水墨画一般别有风趣，堪称青花典范，《景德镇陶录》中说“宣窑青花为贵。”青花所用的钴料来自外国，称为“苏勃泥青”，非常珍贵。
成化时期(1465年一1487年)，工匠们创烧出釉下青花轮廓线内填加釉上彩的“斗彩”，各种色彩交相辉映，可以说是空前的成就。红色有鲜红、油红，紫色有姹紫、葡萄紫、赭紫．绿色中有葱心绿、水绿、秋葵绿，黄色有娥黄等。斗彩瓷画法的特点是“花朵无反面，花叶无阴面”，胎薄如蜂翼、造型轻盈秀丽，现存制品如高士杯、三秋杯、鸡缸杯、扁肚葡萄把杯等。成化斗彩相当贵重，明程哲《蓉槎蠡说》中写道“……其品之高下，首成窑，……成杯条贵于酒，彩贵于青”，清人唐衡铨《唐氏肆考》说：“……成杯一双，价值十万。”
五彩是嘉德、万历年间制成，不用青花勾边，直接用多种彩色描绘的方法，以嘉德、万历年间最精，弘治、正德以物稀为贵。
素三彩在弘治、正德时期(1488—1521年)盛行，以黄、绿、紫为主色的釉上彩。正德时期还发明用黑轮廓线。
明代各种典型的颜色釉有了进一步提高和发展，有永乐青釉、红釉、宣德红釉(宝石红)，蓝釉、弘治黄釉(“娇黄”)、正德孔雀绿、亮德的孔雀蓝、素金蓝、瓜皮绿、枣皮红等，这些都是当时我国制瓷工艺革新水平的成功作品。
景德镇官窑得到发展的同时，各种民窑烧制出具有地方风格的陶瓷器。如河北磁州窑和福建德化窑的白瓷，浙江龙泉窑的青瓷，江苏宣兴窑与广东石湾窑的紫砂器和灰蓝釉陶器，以及山西的珐华器等，他们都在过去的基础上有所创新。明代陶瓷进入到以青花为主流的多种彩瓷的历史时期，无论是青花瓷还是釉上彩瓷器，都能看到一幅完整的山水、人物、花鸟图案。例如宣德青花海水龙纹扁瓶，用浓重深厚的青色海水衬托出了条矫健飞舞的白龙，使人感到它仿佛飞腾于波浪滔天，汹涌澎湃的大海中，腾云驾雾，气势凶猛，尤其是深蓝的海水与洁白的龙身形成鲜明的对比，充满了动力美。可以说明代的装饰图案技术为清代的进一步提高打下了基础。
清代康、雍、乾时期，迎来了中国陶瓷史上的又一个高峰。瓷业中心景德镇在这时得到了恢复与发展，制瓷工艺达到新的历史水平，胎质细腻，釉光莹润，色彩绚丽、镂雕招工。如康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩，雍正、乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩，以及五光十色的各种颜色釉，都取得了空前的成就。
康熙时期的青花瓷器不仅色调鲜明；而且层次多变，给人以清新明快的美感，装饰题材除了山水、人物、花鸟外，加入了当时流行的故事画、大块文章。康熙青花制作精致，首先与它分工精细、画手高明分不开，其次，青花用科也与前代有所不同；康熙青花造型多样，装饰题材丰富，釉色鲜明，还有一种使用豆青色地掺加白色花纹的作品，格外淡雅脱俗，为最后各朝所罕见。
康熙时红釉重放异彩，如“豇豆红”、“海棠红”、“美人霁”、“娃娃脸”、“郎亲红”等等，其中以桃花片最为珍贵，这种红釉色调变化莫测，有的近似深桃色或浅桃色，或微带绿色乃至黄色，有的晕似红霞，或如婴孩双颊微红，美人初开笑脸，有的似海棠初放，或如早霞原脱，惹人喜爱，西方专门叫它“Peech，Bloom”，蜚声陶瓷界、异常珍贵。
清代五彩、素三彩在明代基础上有所发展和提高，康熙五彩在原有基础上发明了釉上的黑彩、蓝彩，并且加上红、金等颜色，格外显得晶莹透体，光艳夺目，故又被称为“硬彩”或“古彩”它的取材很广泛，“刀马人”的战争故事画面为其中代表性作品。此外康熙五彩增添了黑地五彩以及珊瑚红或朱色、豆青地五彩等新品种。康熙素三彩亦有所创新，加上黑蓝彩，个别器物出现红彩，器物中有一种俗称“攒盘”或“果盒”的组合器皿，造型别致实用，美观，是清代创新的品种，深受广大人民喜爱。
粉彩是在五彩所用颜料内，掺入一部分俗称“玻璃白”的氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，而使彩色出现浓淡凹凸的感觉：它的色调柔和，因此别称“软彩”，在雍正时达到了历史的最高水平。胎体洁白无疵，所绘花鸟虫鱼，形态逼真到了“花有霞珠、蝶有茸毛”的程度，黑地粉彩非常珍稀。由于粉彩的成功，丰富了斗彩瓷器的技法，表现出了浓淡凸凹，阴阳反侧的艺术效果。
“珐琅彩”又称“古月轩”瓷器，康雍乾三朝皆有制作。多为小型日用器皿，彩料进口，珐琅彩一重要特点多用蓝料，胭红料堆写年款，这成为鉴别真伪好坏的一条重要线索。
此外清初三朝，还创出多种釉色，如厂官釉、紫金釉、乌金釉、天蓝、洒蓝、茄皮紫、东青釉、青釉等等。
清代陶瓷无论是产量还是质量上都有很大发展，粉彩、珐琅彩、墨彩、广彩等创新品种，为瓷器的装饰扩大了彩色的领域，其它著名的色釉如豇豆红、桃花红、宝石蓝、茄皮紫、苹果绿、松石绿、鳝鱼青等，以及脱胎、玲珑、转心、转颈等特殊工艺，为后世制瓷工艺开辟了新的途径，清代陶瓷装饰的另一特点是采用大量文字作主题，“雍正青花釉里红松竹梅纹瓶”竹叶全用一首诗组成，别开生面，“竹有擎天势，苍松耐岁寒。梅花魁万卉，三友四时欢。”乾隆时期，仿古瓷，仿竹、木、牙雕、古铜、漆器以及动植物的“象生瓷器”已达到以假乱真的地步，说明当时制瓷已达到随心所欲的地步。“乾隆朝各色釉彩大瓷瓶”是清安陶瓷工艺的代表作品，上面集中了青釉、红釉、均釉、哥釉、窑变釉、青花、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等各种典型釉彩于一身，高达86．4厘米，器形规整，纹饰精美，使用如此多种色釉和釉上釉下彩，需要掌握多种配方与不同的烧成气氛及温度，以及各次工序才得制成，这件瓷器可以充分表现清代陶瓷的真正水平。
陶瓷是中华民族悠久历史和文明的“见证人”，了解陶瓷，使我们更加热爱伟大的祖国，坚定信念．在不久的将来，我们的国家将重新走向富裕、民主、文明。
