戏剧
佚名
戏剧
梨园千载耀环宇
优孟衣冠属中华
戏曲是中国特有的融合了歌唱、舞蹈、表演、美术、音乐等多种艺术手段的综合性的舞台艺术，中国戏曲与古希腊悲喜剧和印度梵剧并称为人类三大古老戏剧，并且至今还有着旺盛的生命力，为其它两种所不及。戏曲艺术是中华文明的重要组成部分，对塑造中华民族的性格发挥着重大作用。
三流汇合长江源
中国戏曲源远流长，正象祖国的长江源头是由三流汇聚一样，戏曲也有个源头：原始歌舞、说唱艺术和优人滑稽表演。
《尚书·舜典》上说：“予击石拊石，百兽率舞。”这是先民们舞蹈场面的真实记载。《吕氏春秋·古乐》也说：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”这里有歌有舞，有道具，已可见到后世戏曲的影子，但它毕竟是以歌舞抒情为主，还没有叙述的成分存在。到了商周时期的“傩舞”表演，就有了角色分配，一人为方相氏，头戴面具，身披熊皮，手执干戚，率领装扮成野兽的表演队伍跳跃舞蹈，驱逐恶鬼。如今，在我国一些地区，还保留着这种原始的宗教仪式，但多已削弱了原来的宗教色彩而变成娱神娱人的民间艺术活动了。原始傩舞对中国戏曲的表演、舞蹈、脸谱均产生了深刻的影响。
民间说唱艺术在音乐和剧本创作上对戏曲艺术的影响，是戏曲的又一源头。我国用音乐来演唱故事的说唱艺术，可推溯到《诗经》里的一些史诗性篇章，但真正成熟则是南北朝的大曲。大曲前面有引子叫“艳”，后面有尾声叫“乱”或“趋”，以一支曲子反复演唱多次叙述一个完整故事。唐代寺院僧人为了吸引香客，宣扬佛法，采取了一种边唱边讲的形式说佛经、叙述历史故事，称为“俗讲”或“啭变”，讲唱本子叫做“变文”。这种散韵相间的形式后来为宋代的鼓子词和诸宫调所吸收，已能完整地表达丰富曲折的内容。金代出现的《西厢记诸宫调》是说唱艺术的精品，它直接影响了元曲的伟大作品之一《西厢记》的创作。
“优”最早出现于周代宫廷，是以调笑滑稽的言行供帝王解闷的弄臣，历史上最有名的优人当推楚国优孟，他因维妙维肖地模仿了楚国故相孙叔敖而名垂青史，以致于后世将戏曲表演径称作“优孟衣冠”了。唐代“参军戏”的表演发展为“参军”和“苍鹘”两个角色，唐末五代，改称“杂剧”，宋代角色分工更细，有末泥、引戏、副净、副末、装孤五个角色，又称“五花 弄”。演出场面更为热闹，情节趋向复杂。优人表演为后世戏曲的表演积累了丰富的经验，今日戏曲丑角滑稽幽默的演出还依稀可见古代优人的影子。
这样，综合了原始歌舞、民间说唱、优人表演以及民间百戏的表演技巧、音乐形式，终于在宋末出现了较为成熟的现代意义上的戏剧形式——宋元南戏。
南国檀板亦堪听
宋元南戏又称戏文，它最初产生在浙江温州(一名水嘉)地区，故又称为温州杂剧或永嘉杂剧。它萌芽于民间“村坊小曲”，“本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农、市女顺口可歌而已。”在它流入城市，进入当时游艺中心——瓦子勾栏演出后．吸引了一些下层文人参与剧本的编写，这些文人又称“书会才人”，如著名的《张协状元》便是由温州九山书会的才人编写，其它还有古杭书会、敬仙书会等。
宋元南戏产生于民间，其音乐多采用民间小曲，兼采宋词、北曲，并无固定的宫调。在场次的安排上也比较灵活，早期的南戏剧本《张协状元》以人物的上下场形成自然的段落，后期剧本以“出”划分，长短自由，《张协状元》长至53出，而《小孙屠》仅21出。南戏的结构颇具匠心，一般说来，南戏的主要角色之间，主角与配角的戏交替穿插，如《张协状元》，三、六出为旦戏，中间为生末戏，热闹的场子与冷淡的场子交叉分布，整个剧情的张弛、气氛的冷热、角色的劳逸、唱白的穿插都有变化。直至元末《琵琶记》，甚至到了明清传奇都基本上遵循了这一原则。
南戏最早剧本《赵贞女蔡二郎》和《王魁》今已失传，现今保存下来最早的南戏剧作是《永乐大典》中的《张协状元》，这部宋代的作品也是我国现存最早的戏曲剧本，有“活化石”之誉。其他著名的南戏作品有号称“四大传奇”的《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》和高则诚的《琵琶记》。南戏剧作题材广泛，男女爱情的悲欢离合，民族英雄的高义亮节，黑暗社会的世态炎凉、因果报应、神仙佛道，在南戏作品里均有反映。而尤以爱情悲剧为胜。患难夫妻一朝夫君显贵便抛弃了糟糠妻室，这一中国戏曲永恒的主题在最早的南戏作品《赵贞女》《王魁》中便己出现，以后的《张协状元》《琵琶记》直至今天戏剧舞台上的《秦香莲》，反复吟唱的是旧中国妇女永恒的悲剧。
高则诚的《琵琶记》是文人改编创作的优秀的南戏作品，有“南戏鼻姐”之称。它成功地塑造了吃苦耐劳、善良坚强的中国妇女形象——赵五娘。丈夫蔡伯喈赴京赶考，她一人在家侍奉公婆，时值荒年，她自食糟糠，省下粮食给年老的公婆。二老饿死，她用罗裙兜土、十指挖坟，葬了公婆，复又描了二老真容，身背琵琶，一路卖唱进京寻夫。中国妇女苦难的命运和善良的天性集中地体现在赵五娘身上。从而使赵五娘这一人物成为中国文学画廊中的典范人物。《琵琶记》的作者善于用生活中的口语描摹人物，本色的语言生动传神，于朴素中见功力，《糟糠自厌》、《描容上路》等数出成为戏剧舞台上长演不衰的剧目。
群星璀璨北杂剧
宋元南戏标志着中国戏曲艺术的成熟，而稍晚出现的北杂剧则使中国戏曲第一次进入黄金时代。北杂剧是在宋金院本杂剧的基础上融合了诸宫调、唱赚以及其它艺术形式而形成的。它产生于金末，全盛于元代前期，衰于元末，几乎与元帝国的命运相始终，因此，北杂剧又称“元杂剧”。
元杂剧的曲调直接来源于宋、金时的诸宫调，形成了联套体的戏剧音乐，即一折采用一个套曲，一套曲词由几十支同一宫调的曲子组成，一韵到底。元代流行的宫调有九种：仙吕宫、南吕宫、正宫、中吕宫、黄钟宫、双调、越调、商调、大石调，统称“五宫四调”。不同的宫调表达了不同的感情色彩。
元杂剧一般都是四折加一楔子。基本上与故事的发生、发展、高潮、结局相对应。楔子的应用较为灵活，或在开头起交代作用，或在剧中起过渡作用。楔子一般都较短，只有一两支曲子。楔子是为了弥补元杂剧一本四折过于谨严刻板的结构形式而创造的。
元杂剧一折用一套曲，由主要角色一人主唱，其它角色只有科、白而无演唱，这种严格的演唱形式很少有突破。这种“一人主唱”的形式虽然能够突出主要角色的形象和演员的演唱水平，但有时一出戏有多个主角时，往往对刻画其他人物的深度不利，这也是日后元曲衰落的原因之一。
元杂剧以延右为界，分为两个时期。元代前期，废除科举制度，知识分子沦为社会最底层的人物，他们成为杂剧创作的主要力量，一时群星璀璨，佳作纷呈，是元杂剧的鼎盛时期。这时期以大都、真定、平阳为中心，出现了一大批伟大的作家和不朽名作。著名作家如“元曲四大家”关(汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致远)”和杨显之、纪君祥、康进之等，佳作则有《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》、《单刀会》、《西厢记》、《墙头马上》、《汉宫秋》、《潇湘夜雨》、《赵氏孤儿》、《柳毅传书》等等。后期，元杂剧演出中心迁往临安，作品的数量和质量都大不如前期，作品反映的生活面也狭窄了许多。这一时期代表作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，其代表作为《倩女离魂》、《范张鸡黍》、《破家子弟》等。
关汉卿是最著名的元杂剧作家，也是我国古代最伟大的剧作家。他沉沦于社会最底层，出入于酒肆歌楼，深刻了解百姓们的疾苦。一腔郁闷，发而为歌，一生创作了大量杂剧和散曲，现存杂剧16种、残曲3种、散曲73首。是元曲作家中最多产者。
关剧可分为公案剧、爱情剧、历史剧。公案剧代表作有《窦娥冤》、《蝴蝴梦》、《鲁斋郎》。《窦娥冤》在前人笔记的基础上融入了对元代社会现实的深刻批判。塑造了窦娥这样一个不畏权势、不畏鬼神而又善良贞孝的古代妇女形象。
“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉做天！”
朴直本色的语言产生了震撼人心的艺术效果。《窦娥冤》成为我国最伟大的悲剧之一。
关汉卿爱情剧多为喜剧，代表作有《救风尘》、《望江亭》。这些爱情剧并不是孤立地描写爱情，而总是将爱情与社会矛盾、现实生活紧密结合，反映了种种突出的社会问题。在这些剧里，作者塑造了几个机智聪慧、光采照人的女性形象。《救风尘》里妓女赵盼儿机智泼辣，用自己的智慧解救了身陷无赖之手的姐妹，并惩罚了无赖浪子。《望江亭》中的谭记儿不畏强权，乔扮渔妇，利用杨衙内贪杯好色的弱点，智赚势剑金牌，保得了丈夫性命，维护了自己自由选择爱情的尊严。
关汉卿的历史剧最著名的当推《单刀会》，此剧写鲁肃设宴邀请关羽催讨荆州，席间埋伏甲士，欲行强讨。关羽临危不惧，安然脱险。曲白慷慨雄壮，《驻马听》一曲尤其脍炙人口：
水涌山叠，年少周郎何处也?不觉得灰飞烟灭，可怜黄盖转伤磋。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水犹然热，好教我情惨切！(白)这也不是江水，二十年流不尽的英雄血。
关汉卿以质朴本色见长，另—位伟大的元曲作家王实甫则以文采华丽取胜，他的《西厢记》刻画人物心理细致贴切，曲词风致婉约，既秀丽华美，又通晓流畅，千百年来广为流传，至今越剧《西厢记》几乎全用王实甫原词。这在戏剧史上是不多见的。
白朴的《墙头马上》写大胆追求爱情的李千金；《梧桐雨》写深秋雨夜，思念杨妃的唐明皇；马致远《汉宫秋》写与爱妃生离死别的汉元帝，都词采优美，是元曲中的佳作。
其他如纪君祥的《赵氏孤儿》、康进之的《李逵负荆》、郑廷玉的《看钱奴》、无名氏《陈州粜米》，均为元曲佳作。
元代后期，元杂剧中心由北方转到南方的临安。离开了北方的语言土壤；一人主唱，一本四折的固定模式；作品现实性的降低，都使北曲难以抵挡南戏的竞争终于走向衰微。郑廷玉的《倩女离魂》是这一时期的优秀作品。
明清两代，杂剧更见衰微。康海的《中山狼》、徐渭的《四声猿》、《歌代啸》、杨潮观的《吟风阁杂剧》有继绝兴衰之势，但已成案头之作，终于难以挽回颓势了。
梨园雅乐四百载
北曲杂剧渐渐衰微的同时，另一种戏剧形式——传奇，渐渐兴盛起来。明清两代传奇取代杂剧，成了戏曲创作和演出的主要形式。
明清传奇是用南曲各种声腔演出的戏曲的总称。它源于宋元南戏，而摒弃了南戏音乐上的某些缺陷，并吸收了北曲的优点。传奇结构自由，篇幅较长，通常二、三十出，多则五、六十出，每本第一出必有“副末开场”叙述全剧提纲，这是宋元南戏开场的精简。传奇音乐不限于一个宫调，或南曲，或南北合套，视剧情需要而定。每个上场角色都可以演唱。比北杂剧的演唱方式灵活了许多。
明清传奇从明初到清中叶大约400年的历程，明初(洪武至嘉靖前期)，由于受帝王的影响，出现了《伍伦全备记》、《香囊记》等宣扬忠孝节义等封建纲常伦理的说教作品。这一时期，海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔兴起，至嘉靖、隆庆年间，渐渐布及全国。嘉靖年间戏曲音乐革新家魏良辅等人对昆山腔的音乐进行了改革，新腔“尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀；功深熔琢，气无烟火。启口轻圆，收音纯细。”新腔以其典雅赢得了士大夫们的青睐，使昆腔压倒了其它声腔，在明清之际剧坛上独领风骚。梁辰鱼的《烷纱记》首次运用新腔，获得了极大成功。从此昆山腔的影响日趋扩大，文人学士纷纷用新腔写作传奇。昆山腔传入北京，迅速取代了当时活跃在北京的弋阳腔．成为明末第一大声腔和全国性的大剧种。
这一时期，传奇的创作形成了一个高潮。汤显祖的《牡丹亭》是其中杰出代表。《牡丹亭》运用浪漫主义的创作手法，写闺阁女子杜丽娘为了爱情生而死，死而复生，塑造了一个追求个性自由，爱情至上的艺术形象。《牡丹亭》的语言自然真切中蕴涵着含蓄空灵，本色与词采得到了完美的结合。
“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏
心乐事谁家院。”
《红楼梦》中林熏玉听得痴了，现实生活中的冯小青、娄二娘读《牡丹亭》断肠而死，可见其艺术感人之深。
与汤显祖的临川派并列的另一流派为以沈居为代表的吴江派。吴江派认为写作传奇，必须讲求格律，宁可缺少文采，也不可荒腔走调，另一主张就是崇尚本色，反对过于雕琢的语言。但是他的创作实践成就并不太高，以《红渠记》、《义侠记》较为成功。吴江派其他作家作品如袁于令的《西楼记》也是影响较大的作品。
明末清初，苏州地区一批剧作家形成了一个人称“苏州派”的艺术流派，代表作是李玉的《清忠谱》，剧写明代天启年间苏州人民与魏党斗争的时事，塑造了颜佩韦、周顺昌等艺术形象。
清代初期，中国复又陷入社会动荡之中，民族矛盾加剧，这些都反映到剧作之中，孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》是这一时期的优秀剧作，号称“双壁”。
《长生殿》写唐明皇和杨贵纪的爱情。同一题材的作品前人已有许多(对同一历史题材以个人的风格进行再次加工，是中国戏曲史上的一个很有意思的现象)。但孔尚任的《长生殿》无疑取得了更大成功。他对李杨的爱情并不是简单的肯定或否定。他既从“情”的角度将二人的爱情写得十分真挚，又对这爱情给人民带来的灾难进行了无情的揭露。《长生殿》的结构合理，人物心理刻画十分细腻，宫调曲牌讲究妥贴，曲辞优美抒情。“爱文者喜其词，知音者赏其律，以是传闻益远。”
《桃花扇》写南明小朝廷覆亡的历史悲剧，并把名妓李香君与复社名士候方域的爱情悲剧与社会悲剧联系起来。塑造了出污泥而不染．爱憎分明的名妓形象。
花部魁首说皮簧
清代乾隆年间、号称“花部”的各种地方戏剧兴起，与号称“雅部”的昆山腔进行了激烈的竞争，历经三个回合，昆腔一败涂地，被文人士大夫所不耻的地方戏获得了巨大成功，最终形成了以皮簧腔为主，集中国戏曲大成的京剧，中国戏曲史又翻开了新的一页。
花部兴起于民间，沿着水路、商路进入城市。乾隆年间，北京和扬州两大戏剧中心，形成了诸腔杂陈的局面。
“花雅之争”的第一个回合在昆腔与京腔之间进行。京腔是弋阳腔进入北京后用北方方言演唱的新剧种，又称“高腔”。乾隆后期、京腔出现了“六大名班，九门轮转”的局面。清宫演戏离不开昆、弋二腔。由于皇族对京腔的规范使京腔丧失了民间那种纯朴、健康的特色，渐趋衰落。“花雅之争”的第二回名在秦腔与昆、弋间进行。乾隆四十四年，著名秦腔演员魏长生进京，秦腔大盛京腔六大班几乎无人问泽，为了维护昆曲的“正声”地位，清政府下令禁止秦腔戏班在京演出。第三回合由三庆、四喜、春台、和春四大徽班先后进京，终于取得了决定性的胜利。道光初年，徽班又与汉调结合，形成了皮簧戏，即现在我们所说的京剧。
京剧在形成过程中，出现了许多做出过重大贡献的著名演员。皮簧戏时代的“老三鼎甲”程长庚、张二奎、余三胜对于皮簧戏的改造、统一都作出了贡献。同、光年间，皮簧戏极盛，生有程长庚、徐小香、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等；旦有梅巧玲、余紫云、田际云、陈德霖、王瑶卿；净脚何桂山、金秀山；老旦郝兰田、龚云甫；丑角王长林，名家辈出。谭鑫培和王瑶卿二人在继承前人艺术成果的基础上，大胆革新，成为京剧史上又一代代表人物。
本世纪二、三十年代是京剧进入繁荣的顶峰，出现了杨小楼、余叔岩、梅兰芳等影响巨大而深远的代表人物。尤以梅兰芳对京剧旦角艺术的贡献最大。他在音乐、化妆、舞台布景、剧本、唱腔各个方面都作了大量改革，排演了传统戏、时装戏、新编古装戏数十出，并多次赴日本、美国、苏联演出，为中国的传统艺术走向世界作出了贡献。使“梅兰芳体系”即中国戏曲形式成为世界三大戏剧体系之一。
建国后，国家对京剧传统剧目进行了整理加工，同时大量编演新戏，《将相和》、《赵氏孤儿》、《野猪林》、《杨门女将》等成为思想性、艺术性完美结合的佳作。1960年初，提出了“传统戏、新编历史剧、现代戏三者并举的方针，京剧舞台出现了前所未有的繁荣局面。《芦荡火种》、《红灯记》、《智取威虎山》、《黛诺》等优秀剧目出现，受到观众的欢迎。
“文化大革命”期间，传统文化受到严重摧残，京剧舞台百花凋零，只有几个“样板戏”轮换演出，传统剧目销声匿迹。直到八十年代初期，戏曲舞台才又恢复了原来的繁荣局面。但是，京剧艺术形式的陈旧，青年观众的流失，都使传统戏曲不复昔日光采，—些有识之人大声疾呼保护国粹，并且在剧目、音乐上大胆探索，出现了《曹操与杨修》等优秀剧目。
各种地方剧种也有着与京剧大致相同的兴衰过程。
戏曲，作为深深影响着中国人的思想、生活的艺术形式．终将再次焕发出青春。
